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Mahler

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第１番「巨人」 "Titan"

必要な楽器：

Timp.(3+3?)、H.Cym.、S.Cym.、Tri.、Tam.、B.D with H.Cym.

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.(1st)、2 Timp.(2nd)、3 B.D. with H.Cym.、4 H.Cym. + S.Cym、5 Tri. + Tam.

スコア・パート譜情報：パート譜はuniversal。スコアはDover（２番とセット）

推奨CD情報（メーカー、指揮者、オケ、CD型番、値段等）：Royal Philharmonic Orchestra/Yuri Simonov

曲のコメント／アドバイス： ３楽章頭（1st）４楽章（1st、2nd）でチューニング注意、はいうまでもない。 ４楽章最後は、出番間違えていっしょにたたいちゃっていっしょにやすんじゃったり しないよう注意（プロでもあるらしいからねぇ...） ＜シンバルについて＞ １、２楽章は暇。２楽章は似たようなフレーズが二回あって出番間違えやすいので要注意。 ３楽章、サスペンドのダイナミクスはｐｐとか書いてあるが、実際には少し大きめにやらないと聞こえないかも。 １７番あたりからのサスペンドのdim.は、早くはじめすぎると最後で苦しむので、１９番前あたりからはじめるといい。 どらとの掛け合いなので、サスペンドの音が立派過ぎてサステインも長いと、キャラがかぶって逆効果かも。 私は、シンバルつき大太鼓のシンバル（ハイハット）を借りて、チープで乾いた短く高い音をねらいました。 ４楽章、イントロは、ある程度強く握って、サスペンドを押しこむくらいの強打が必要かと思います。で、すばやく離す。 ４番直前のサスペンドへの持ち替えは急いで。klingen lassen以外のところはあまり伸ばさずに。 ppからｆｆｆへのサスペンドのロールは、なるべく遅く強烈にcresc.したいところですが、実際には、ｆｆｆに達する には、遅くcresc.するのはかなり難しいです。１４番、木管といっしょのサスペンドは、指揮どおり出るとやはり 若干早すぎてしまいます。管楽器のつもりで一呼吸する余裕があるといいですね。４４番、カルマスのパート譜 にはシンバルがありますが、ドーバーのスコアにはありません。 ５２番、およびホルンを立たせる５８番は特に大きく。そのほかはｆの指示とおりに少し抜いてもいいかもしれません。 このあたりは、間隔が均等ではありませんから、油断すると落ちます。曲を覚えかつ数えることが重要。 ティンパニについてもそれは言えて、この部分での事故例は後を絶ちません。４楽章は、バスドラが一番おいしい かな〜。ティンパニ３楽章、叩きつつミュートを取る練習を。ただしほとんど違いはわからないようですが。 どらは出番は少ないですが、３楽章の葬送の雰囲気を出すためには、均等に冷静に鳴らす技量が必要です。 ＜２番ティンパニについて＞ 台数はやはり３台あるのが望ましいです。プレミア２５インチだとCからGまで出せますから２台でできないこともありませんし、 最近日本中のアマオケを襲っている経費節減の嵐のため私も２台でやらざるを得ませんでした。がそうすると、４楽章頭のCが なんともぼわ〜んとしてよろしくありません。 さて有名なこの曲ですが、パート譜だけ見るとどこで入ってどこでぬけるのかわかりません。特に最初と、「ビオラっ」の前後が わかりにくいかと。ということでもちろんキチンと数えることは前提として、影譜大会、スタート！（またですか） 最初のロールは弦の「んたたた」で終わり。でも聞こえないことがほとんど。２回目はアウフタクトの「たたたたー」の２回目まで。 すぐ直後に同じフレーズが表で入る。練習番号２のロールの入りと終わり、その次のロールの入りはバスドラと一致。４の頭は、その前まで 裏ではいってきているフレーズを捕らえつつまどわされずに入る。ちなみに３１も同様。３６の８小節目は、ホルンのフレーズの終わる １小節前なので注意。４４の５小節目からロールですがこれもわかりにくいはず。５＝１＋２＋２となってますが、５＝４＋１と捕らえたほうが わかりやすいかも。でそのロールはビオラっ！で終わり。４５で再度入るところは動き出すところなのでわかりやすい。 最後も惑わされやすいですが、何度かさらえば感じがつかめるでしょう。 他には、２６後の２拍３連ソロ。その１小節前でホルンが同様に吹き始まってますのでそれをつかむのも手。同じことは５４前にも いえますが、ここは２で動く人と３で動く人といるので注意。どちらも、聞きすぎて日和見せず、ある程度叩ききるいさぎよさが必要です。 あとFとGを間違えないように。特に２ページ目の頭（３２の５小節目以降）は、Gです。他には前述のように２台でCがきつい場合、ビオラっ！周辺は 大きな釜でCを取るのも一興かと。余談ですが、シンバルとティンパニでは、この楽章の見え方、全然違います。 さらにどうでもいい話ですが、花の章の最初は一瞬ブラ１です（爆） ＜バスドラについて＞ シンバル、２番ティンパニに続いてバスドラをやってきました。有名な曲だし何回もやって覚えてはいますが、でもパート譜だけ見ると 入りがわからず通り過ぎたりします。楽器が変わるたびに勉強と影譜記入が必要ですね^^; ３楽章のバスドラつきシンバルですが、バスドラはともかくシンバルを外しがちです。最初から安定して音が出せるよう研究しましょう。 人差し指や親指でミュートするのもひとつの方法。私はバスドラを極力低くし、シンバル（ハイハットサイズ）も手皮をつまんで持つだけ にしました。シンバルは上から落とすだけ。豊かな鳴りになります。ウイーンフィルのＤＶＤを見てまねしてみました。 バスドラのほうは音がぼやけて最初不評だったのですが、アドバイスいただいてセーム皮のようなものを貼り付けてミュートし、 ビーターの柄側（木の部分）で叩き、だいぶはっきりしました。 ４楽章頭はついつっこみがちです。インテンポの３拍目をキープしましょう。あとは、シンバルなしのバスドラだけなところが２、３箇所 あるので確認しておきましょう。でないと妙に不安になります（笑） ＜トライアングル・ドラについて＞ はい、またまたこりずに巨人４回目です。残るは１番Timp.のみとなりました（笑） 曲は覚えていてもパートが変わると勉強しなおしなのは前と同じです。 トライアングルは微妙に出番が分散しています。また４楽章は少ないですね。でも最後の最後のロールは果てます（爆） 何かいい方法はないですかね。 ４パートやってきて思うのは、どらが一番ムズイということです。灰色の陰惨な空の下、背中を丸めて無気力に歩く葬儀屋が 一定の間をおいて無表情で叩く弔いの鐘、の雰囲気が出ないとだめです（以上私の頭に浮かんだイメージでした） かつ、均等に叩かないと。 どらは通常低い音を出すことを目指しますが、このような場合は少々高めでサステインもミュートし、譜面通りのリズムが 聞こえるようにやるほうがいいとのご指摘をいただきました。ですので中心より上を、ビータを短めにもってコンと叩き、 反対の手に持ったビータで裏拍で裏側をさすってミュートするようにしました。 入りと終わりを間違えないよう影譜も書いておきましょう。練習番号５の４前からは、ティンパニもパターンが変わっている、 とか、１９の２前からティンパニも入り、５後は表にサスペンドが入る、などなど。 ただ、通常より長く鳴らすほうがいいところもあります。１３の２前や、１６ちょうどなど。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第２番「復活」

必要な楽器：

Timp.(3+3?)、B.D、H.Cym、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Hi-Tam.、Low-Tam.、Glock.、Ruthe (backstage) B.D.、H.Cym、Tri.、Timp.(1,C)

最低必要人数：7

推奨必要人数＋かけもち案：7、ティンパニ他シンバル、バスドラなど主担当楽器を決め、ティンパニ以外の人にどら、バスドラ、鐘、スネア、グロッケンをその場その場で振り分けました。やり方はたくさんあると思います。 （一例）9、1 1st.Timp.、2 2nd.Timp.、3 B.D.、4 H.Cym. + S.Cym.、5 Tam.(tief) 6 Tam.(hoch) + Tri.、7 Glsp. + 音程のない３つの鐘 + ruthe + S.D.、8 バンダのB.D.with H.Cym. + 表のS.D.、9 バンダのTimp. + Tri. + 表のS.D. ７の人は４の人の持ち換えの厳しいところを手伝いました。 rutheはB.D.の人がやるような譜面ですが、持ち換えが厳しいところがある ので、別々にできるならしたほうがいいです。

配置情報ほか（バンダ等）：モニターか直接見るか。いずれにしろ、時差と走るもたるに注意。 あと、バンダは少なくともオケライトか何かで譜面をよく見えるようにしておこう。いきなり暗いところに 入ると譜面読めないっす。拍子変わるとこだしね。

曲のコメント／アドバイス： どらは大きさの差がかなりあるほうがGOODか。鐘はチューブラはやめて、高くてもプラッテングロッケン （っていうのかな？）を調達しよう（イケイケ（死語）でがんがんに鳴らせ！）。ルーテは竹ひごを固めに束ねて。 グロッケンのばちは相談の余地あり。軽い白のプラスティックヘッドも意外にヌケた音でＯＫか？ １楽章、５楽章など打楽器が繋がる（重なる）ところはちょっと注意。Timp.はホルツシュレーゲルも必要。 ５楽章の頭など、Timp.はあのぎくしゃくしたリズムを荒っぽく出してぎくしゃくしたほうがいいような。３楽章頭はチューニング合わせろ^^;。 とってもいい曲だが、迷演が多いようで。(^^; 今回１番ティンパニをやってきました。気づいたこといろいろ。 ＜スコア・パート譜の間違い＞ ・５楽章４番のhoch tam.は、出版社によってあったりなかったりする。ドーバーにはある。 ・カルマスのパート譜１番ティンパニ３楽章４４番５小節目、音は６つあるが間違い。 その前の２番ティンパニと同じリズム（１小節に音３つ）が正解。２番ティンパニの パート譜も間違っている。おそらくルーテのリズムと取り違えたか。 ＜ティンパニのインチ・台数・音取り＞ ・ティンパニ台数は最低７台（３＋３＋１バンダ）その際インチは２３、２６、３２＋２６、２９、３２＋２６ （または２３を２２．５、２６を２５、３２を３０と読みかえる） ・若干パート間で音を移し変える必要がある。 ３楽章４６直前は１番がハイGローGを叩いてあげる。 （あるいは指示とおり、２番奏者が１番のハイGを借りる） ちなみにベルリンフィル９４年来日公演では、１番ティンパニは５台、 （２３と２６の向こう側にもう１台）使用しこのフレーズを一人でやっていた。 その後のG−C−Gも１番奏者が叩く。 ５楽章７番直前は、１番ティンパニは３台で真中の釜をぺダリングしつつ 叩いても良いが、ミュートしないとグリッサンドになってしまう。ミュートしつつ 上げ下げすると、２分音符単位のゆったりした流れが出しにくい。 指示とおりに２番ティンパニの釜を借りてAsをとってもいいが、 これはマーラーの時代、ドイツ式セッティングでしかも舞台に向かって 右に１番奏者が位置し、かつ２番奏者の最小の釜でAsが取れることが 前提（ま、なんとか可能ではあるが）。 私の場合は２番が右で、しかも１番がドイツ式、２番がアメリカ式だったので 自分の音はF−Des−Asにし、２番ティンパニの最小の釜でCを借りて手を 伸ばして叩いた。奏者の並び順とセッティングによって臨機応変に。 ・２番ティンパニの一番小さい釜は、３楽章のハイFから５楽章５０番のAs まで叩くことになるので少しきつい（ぺダリングなしとの前提）。 この場合１番ティンパニの音域は２３：G−Es、２６：D−Bb、３２：A−Esとなる。 ・上記２箇所程度の入れ替えでOK。ただし入れ替えたりまとめている例は他にも多くある。 たとえば１楽章２６以降、３楽章４６前など。 ３楽章最後なども候補か。悪乗りして３楽章冒頭、３楽章４８の１３小節目からなども 可かも。奏者を分けたことが物理的制限からなのか芸術的表現からなのかいまひとつ はっきりしないので難しいが。 ３番ティンパニが出てくるところは、そこだけ２番奏者が３番のフレーズを叩き、 ３番奏者は、１番の最大の釜を借りて２番のフレーズ（Fのロール）を叩く。 ＜１番ティンパニのアドバイス＞ 音変え忙しいところあり要注意。 １楽章 ４前ロールcresc.強烈に １５ソロ、Bbは叩いて直後ミュートできればベター １８以降もちかえはすばやく ２４以降、はっきりとやりたくなるところだが、葬送だし寝てる音でOK ２楽章 表記は３２分だが叩くのは１６分なので間違えないように ７番装飾によってメインのリズムが崩れないように ９前dim.は均等でなくおそめに（印刷の都合か） ３楽章 ３６はあまりリズミカルにならずにもごもごいう感じで （くさびのアクセントがついてるところはもちろん別。３楽章に限らず） ４６は楽しんで。G、Cはしっかりめに、ハイGは軽めにピチカートで ５楽章 ４前ロールの移動は１３同様ｆｐ気味に。 ８は入りにくいところ。ob.と弦のフレーズを覚えよう １３は上からEs−Cでとっておき、途中でぺダリングでF−Cにする １５以降、ソロでもノンアクセントはアタックやリズムより音程を聞かせるばちの選択を １９。。。切れなさい（爆） ２０テンポ速いので１拍だけのロールが長くなりすぎないように、ダイナミクスがｆに落ちる ところもまだ大きめに（まわりがまだでかいので） 最後、Es−Bb−Fだが５０を過ぎたら最後は２３でEsより２６でEsを取ったほうが音が いいだろう。２番ティンパニのロールがなくなる最後４小節は２釜でダブルという手も（爆） ＜２番ティンパニのアドバイス＞ １楽章 ２番前は、ベルリンフィル（レンベンス？）は片手で、しかも一音ずつ手でミュートしてやっていた。 ここの３連は重くひきずり、流れるべきでないのでそれも効果的か。 ２６gedampftはミュートして。 ３楽章頭は、いちいち両方の音を手でミュートできるとベター。 ５楽章 ２番ティンパニのほうがおいしいんじゃないかと実感するところ（笑） その他：バンダは独立して用意できればいいが、できなければ表と掛け持ち。入退場の時間はある。（たろう） Glsp.は注意が必要です。普通に売っているやつでは鍵盤が足りなくなり ます。C#だけだけど。ちなみにロシアのどっかのオケも足りないと思われる 鍵盤をどっかからもってきてぶら下げてたたいていたのを見たことがありました。 問題の３つの鐘は結局指揮者の意見も踏まえて、プラッテングロッケンを 使いました。音はかなり低めのものを選びました。木槌でたたくとアタッ クが出すぎるので、皮を巻いたものを使いました。 S.D.は重ねるようにスコアに指示があるんですが、クレッシェンドの始ま りは１つで始めて、音が大きくなるにつれて重ねていったほうが良いでし ょう。 バンダは難しいです！　ほんとに。表の人がバンダを兼ねられるんですけ ど、専任を用意したほうが、表も裏も心の余裕ができていいらしいです。 最初6の人に裏掛け持ちを宣告したら、それだけは勘弁してくれと言われ ました。この曲のバンダって打楽器以外も難しい。とってもたいへんだぞ。 （沢田さん） 今回、２番ティンパニをやってきました。 １楽章 １５番のところは、１番ティンパニの影譜要記入。 ２５番からは１番ティンパニとのかけあいが楽しいです。 ３楽章 冒頭は、「ばばん」「ばんばん」と、まるで圧縮されたものが だんだん解凍されていくような雰囲気で、２番もそれを出したいのですが、 あまりやりすぎるとまわりに迷惑をかけそうです（笑）。 ３９番あたりまでしばらくヒマです。（笑） ４４番、ルーテもいますが、入りにくいです。 ４７番、ＦーＣーＦと３台音変えしなきゃいけないのが忙しい。 ５０番、たたた「たんたん」たたた「たんたん」と、２を少し強調すると メリハリつきます。 ５１番は、８分音符の裏の１６分なので、詰めすぎないように。 ５４番、１番ティンパニとのユニゾンなので要注意。 ５楽章 冒頭、要管の影譜（笑） accel.のところは管と歩調を合わせて。 ２番、要グロッケンなどの影譜。 ６番、LowDesって。。。(-_-; １０番前、要影譜（こればっかり笑） １１番、天国に来たのか！？（実はまだ）っていうところなので、それなりに明るくはじけて。 １４前３小節は、１番ティンパニ、スネア、２番ティンパニの順。 そのあとはしばらく楽しい時間が続きます（笑） １８番はmolto cresc.でpesante、かっこいい！ １９番の掛け合いが大好きです。 ２０番はお約束の２番＆３番ティンパニスイッチ。 ２１番は、超絶要影譜（笑）ぼーっと聞いていると落ちます。 ２７番は、前もあとも要影譜（笑） ５０番、As-G-Esを３台で別々に取るもよし、Gから一瞬でAsにあげるもよし、 EsをGにあげて、２９インチでAsを取るもよし（その場合Esがグリッサンドに なってしまいがちなときは、１番ティンパニがFを叩くときにちょうどFを 通過するようペダリングしましょう（笑） １番ティンパニをやったときから、２番ってかっこいいなあと思っていて 今回ようやく演奏できたのですが、やってみると意外に１番ティンパニのみの 出番が多く、どっちもどっちって感じでした（笑）（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第３番

必要な楽器：

Timp.(4+4?)、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Tam.、Tamb.、T.Bell、Ruthe、B.D with H.Cym. (backstage) Military Drum

最低必要人数：7?

推奨必要人数＋かけもち案：

配置情報ほか（バンダ等）：バンダのたいこは入りに注意。乱入する感じで。走るな。（＞をれ^^;） 楽器はマーチングで使うような深いスネアで、響き線のテンションなども細かく設定できるやつ だとgood。終わったあとすぐ出てってシンバル手伝え。^^;複数台でとの指示があるが、合わせるのは厳しいよ。

曲のコメント／アドバイス： ぢつは２番Timp.のほうがおいしいか。最後は愛で合わせよう^^;。Tamb.目立つが難。 B.D.とTimp.は１楽章頭のあのリズム、意外に要注意。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第４番

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym、S.Cym.、Tri.、Glsp.、Tam.、S.bell

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.、2 B.D. + H.Cym. + S.Cym.、3 Tri.、4 S.bells + Glsp. + S.Cym.、5 Tam. （案２）1 Timp.、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym. + Tam.、4 Tri.、5 Glsp. + S.Bell

曲のコメント／アドバイス： まず、よいすずが必要ですね。 冒頭のすずですが、田久保さんという指揮者でやったときは、三小節めで 他のパートはpoco rit.するのですが、すずだけは遅くならずに先に行くと いう形でした。とってもおしゃれでした。 一楽章２１６小節からの大太鼓はさりげなくむずかしいフレーズが書かれてます。 三楽章３１８小節からのティンパニソロ、かっこよく決めたいですね。 「両手で」Pesante、アクセント。どう料理するか。（都筑さん） 出番も少ないし、はあ、と思っていたら意外におもしろかったです。 B.D.がおもしろそうでした。すずは、すごーい悩みどころですね。まあ 、悩むからおもしろいっていうか。（沢田さん） ３番と５番という超大曲のはざまで、今一つ目立たないというか演奏回数の 少ない曲です（ソプラノ要トロンボーン不要ということもあいまって）。 しかし無邪気にカジュアルに１時間以内にさらっと聞ける曲ですし、実際なかなか面白いです。 経緯はあるにしろ、３番と５番からまんまなフレーズも出て来たり。 木管だけでなく弦も目立つしこれなら人が集まるかも^^; しかし３番を作った後の冷蔵庫の昨日の残り物でまた一品作ってしまう、恐るべしマーラー。 では全体的に出番の少なめなこの曲の楽器別コメント。 ＜バスドラ＞３番や５番のおいしさをイメージしていくと当てが外れる。 なにしろ出番はざっと８個所しかないのだ。４楽章はタセットだし、やる機会があったときは他の楽器を やろう^^;そんななかであえて述べるとしたらまんま３番な練習番号１７のフレーズ。ｍｆからｆという あまり大きくないcresc.なので注意。装飾は詰めたほうがマッチするか。 ２２はそのあとティンパニに渡す。ちょっと吹き出した風というイメージか。 ＜グロッケン＞４楽章１１前のフレーズは走りやすいので注意。 ＜すず＞ラディックのは重くてすべりやすい。要注意。また反応が鈍いことも あるので、気持ち大きめに。音の切れも悪いので、小さいものが用意できれば ベターかも。また、置いたり持ったりするときに音が出てしまう。少々つらいが できればずっと持っているほうがいいと思う。 のんびりさとせっぱ詰まった感じの両方を表現しよう。 ＜トライアングル＞ １楽章に細かいフレーズあり、４楽章もそこそこ出番あり。 ＜シンバル＞バスドラにつづいてシンバルをやってきました。 サスペンドの部分はいろいろ試せるでしょう。 サスペンドと明確に書いていないところは、すべて合わせでやる演奏もあり、 サスペンドにしている演奏もあります。悩みどころですね。 また、１楽章練習番号１２番後にファゴットの影譜が書いてありますが、その前にも ほかの楽器で同じフレーズがあります。惑わされないように。 ＜ティンパニ＞３楽章終りが有名ですが、通常の４台しかないと ２３でEを取れば動きがはげしいし、２６でEをとれば２３のCisが 厳しい。つらいところです。 鈴とグロッケンをやってきました。 鈴はよくあるタイプのものを使いました。スネアのレギュラーグリップみたいな持ち方で 左にもち、右で叩きました。左手の手元に近づくにつれて音量も小さくなり音も切れがよくなるので、 dim.の時にそのようにします。 イントロは、intempoでそのまま行ってしまう場合もありますが、今回はrit.しました。 １楽章１７はグロッケン後すぐ出番がくるので要注意。２３前も裏から入るので要カウントです。 ４楽章は１楽章と違って、少し切迫した感じを出しましょう。 グロッケンは、１楽章１４から１７まで、オケが結構出ているのでグロッケンもかなり出さないと 聞こえにくいです。２楽章、一瞬７番かと思うような楽章ですが、表だったり３拍目だったりするので 要カウントです。 ３楽章は、出番は一瞬なのですが待ちが長いので、練習番号１０のTri.を捕まえましょう。 そして出番ですが、演奏を聴いているとはまっているのですが自分でやっているとなぜか はまった感がなく、合ってるのか不安になります。しっかり数えましょう。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第５番

必要な楽器：

Timp.(4)、B.D.、H.Cym、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Tam.、Slapstick(?)、B.D. with H.Cym.

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.、2 S.D. + Tri.、3 B.D. + B.D. with H.Cym. + Slapstick(?)、4 H.Cym. + S.Cym、5 Tam. + Glsp.

曲のコメント／アドバイス： １楽章ぱぱん、ぱんぱん、は叩き分けに注意。ソロの３連符は利き手でやるとそろう。 ２楽章の盛り上がりは切れろ！（でんでんアドバイスになってない^^;）３楽章最後は 走りやすいので注意。５楽章最後はTimp.ソロなので（嘘）壊れましょう（爆）。音取りは 左（or右）からＣｉｓ、Ｄ、Ａ、Ｈか。２楽章装飾もはっきりめに。５楽章最後シンバルさん頑張ってね。 ３楽章２回しかないHolzklapperは必死で目立ちましょう。ところでこれってRutheなのか slapstickなのか、いろんな演奏があっていまいち不明。 スネアとトライアングルをやってきました。スネアはgedampt（ミュート）の指示があります。 似たパターンが続きますが、練習番号１４の６小節前だけは３拍目に装飾はありませんのでご注意。 トライアングルは２楽章かなりへんてこです。練習番号５前といい、９といい、１１といい、裏で入ってくるロール炸裂です。 ３３前後もそうです。全体的にオケに負けてしまいがちなので、大きめ重めの楽器が用意できるといいです。 でもやっぱりこの曲はバスドラやシンバルがおいしいですね 今回ドラとグロッケンをやってきました。 巨人なんかもそうですが、どらの連打は自動cresc.がかかってしまいがちです。 インテンポで、片手と腰ではさんできっちりミュートすることと、同じ位置からばちを動かし始めて均等な動かし幅をキープするのがこつなのかな、と思ったりしてます。 ホルツクラッパーの前のグロッケンですが、４６５小節目はホルンが遅れがちですので要注意。 ４９４のDは軽くやわらかいばちでやさしめに。５２５のHはフルート・バイオリンとともに飛翔、飛散しましょう。 ５５１は頭からで出にくいですが決然と。６８５からのフレーズは聞けば分かりますがたたみ込む感じで、最後ちゃんと解決しましょう。 今回バスドラとムチをやってきました。 ２楽章練習番号１８あたりは表と裏がこんがらがりがちです。要注意。 ５楽章、１７番で初めて入りますが、似たようなパターンがそれ以前にあってまぎらわしいです。 １３番や１５番のティンパニを影譜に書いておきましょう。 ３３番のロールが個人的には大好きです。坂道の上に夏の入道雲が湧き上がっているイメージです(^_^; （たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第６番「悲劇的」

必要な楽器：

Timp.(4+2?)、B.D.、H.Cym、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Xylo.、Tam.、Cowb.、Ruthe、Hammer、(backstage) Glock.、Cowb.

最低必要人数：7?

推奨必要人数＋かけもち案：7、1 Timp.(1st)、2 Timp.(2nd) + Tri. + Hammer、3 B.D.、4 H.Cym + S.Cym.、5 S.D.、6 Xylo. + Glsp.、7 Tam.＜一部調整必要＞ で、暇な人が適宜、Cowbell、Glock.、一楽章最後のTri.、Ruthe、4楽章のH.Cym.（複数の所）もやる。これはあくまでも一例で、ハンマーはS.D.がやれば出番のバランスがいいと思います。 （案２）6、1 Timp.(1st)、2 Timp.(2nd) + Tri. + Tam.、3 B.D. + Ruthe + 複数シンバル、4 H.Cym. + S.Cym. + Cowb. + Glsp.（１楽章）、5 Xylo. + Glsp. + 2nd S.D.、6 S.D. + Hammer

配置情報ほか（バンダ等）：鐘は鳴らしかたに工夫が必要。カウベルも、遠い感じと近い感じとで立ち位置or ダイナミクスを工夫。音数も注意。持って出入りする場合はそうっとね^^;。

スコア・パート譜情報：スコアはDover（５番とセット）

推奨CD情報（メーカー、指揮者、オケ、CD型番、値段等）：DVDではバーンスタイン／ウイーンフィル。UCBG-9033。 ２楽章のシロフォンがうるさいといっちゃあにらみ、４楽章のサスペンドがうるさいといっちゃあにらんでいます。 CDではNetherlands Philharmonic Orchestra/Hartmut Haenchen。トランペットも落ちていますが、 なんといっても１楽章最後のTimp.です。ずれて入り、落ち、また復活しようとする。。。のけぞります。

曲のコメント／アドバイス： 例のハンマー非金属音は、シンバルやオケとのタイミングに注意。ハンマーが落ちはじめたら 止まらないので、ここは指揮者にも付いてきてもらう必要ありか。打面に対し平行に当たるよう注意。 受ける台はとにかく頑丈に作っておこう。ステリハで壊れだしたら目も当てられない(>_<) ４楽章１１１番など、打楽器で連なってフレーズにすることを意識。シロフォン２楽章で目立つ。 バスドラも密かにおいしい。スネアおいしいが意外に出番少ないか？ロール頭の装飾ははっきりと。 ティンパニ音変え地獄。あくまでも悲劇なので、眉間に皺を寄せて演奏しよう。（笑） 今回またシンバル＋カウベルをやってきました。 ＜シンバルについて＞ 練習番号１６は、管に合わせて２拍は伸ばしましょう。聞けばすぐつかめます。 １８番２小節目にシンバルが入っていますが、ここはカットしました。 ９６番、指示でいえば合わせなのですがサスペンドかもと悩むところですね。このあと合わせとサスペンドの往復が忙しいです。 １１９番前はその前のメロディとバスドラのロールに乗って、ゆったりと壮大で晴れやかな音を出したいところ。 逆に１１９番後は、シャープでスピーディな音のイメージです。 ４楽章終わりの複数シンバルは２人でやりました。多すぎてもタイミングが合わないかも。 その後合わせでのロール？はどうやるか悩むところですが、前述のＤＶＤでは合わせを片方手でもってフツーにマレットでロールしてました。 この曲は、ｆは出しすぎず、またｆｆは逆に激烈で粗い音くらいでちょうど良いのでしょう。 ＜カウベルについて＞ 「近くによってくる」とか「遠ざかる」とか「常に」とか「すぐ近くに　だんだん消え」とかいろいろ指示が書いてあるようで よくわかりません。舞台裏で近寄ったり遠ざかったりしてみましたが、効果があったのかどうか。個人的に思うには、複数の人だと かえって狙いがばらばらになってしまうので、一人の人が両手に持ってやるのがいいのではと思います。 たとえば子牛をイメージした小さく高い音が連続して小さく鳴る中、低く大きい音がときおり乱入するとか。 また、意表をついて音が連続したり、かと思うと抜けたりと、おおげさにやらないとメリハリが付かないかと。 まぁ、実際の放牧風景を正確に表現するのが狙いではないと思いますが。 また、カウベルの舌だけでならそうとすると、意外にデジタルで音が出るか出ないかしかなかったりしてコントロールが難しいですので シロフォンのばちを中に入れてがらがらかき混ぜるのもアリかと。 ＜ハンマーについて＞ ハンマーはどこにでもあるもの、また叩かれる台はレンタルで立方体に近い箱状のものでした。 その上に枕木をきった物を置いて叩きました。アタックは出ましたが「ばちん」「ばきっ」といういい意味で痛い音が もっと欲しかった気がします。厚手の木を２枚重ねて叩くと、そういう音もでるのでしょうかね。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第７番「夜の歌」

必要な楽器：

Timp.(4)、B.D.、H.Cym.、小H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Tam.、Tamb.、T.Bell（増音用）、Cowb.(舌無、スティック)、Ruthe、 B.D. with H.Cym.、Metal Plates(音程のない鐘として使用)(backstage) Cowb.

最低必要人数：7

推奨必要人数＋かけもち案：7、1 Timp.、2 B.D. + Ruthe + B.D. with H.Cym. + Tri.(*1) + Cowb.(2*)、3 H.Cym. + 小Cym. + S.Cym + (backstage)Cowb. + Cowb.、4 S.D. + Metal Plates、5 Tam. + Tamb. + T.Bell(*3)、6 Tri + Glsp.、7 Glsp. + Cowb.(*2) *1:6奏者がGlsp.をやっているとき *2:終楽章の最後の方(練習番号293以降)で増音のため追加 *3:終楽章の最後の方(練習番号293、296)でMetal Platesの増音ため追加 （この掛け持ち案は、1997年6月13日に行われた京都市交響楽団第394回定期演奏会を参考にしました。） 1 Timp.、2 Tri.、3 Glsp.、4 B.D. + Tamb.、5 H.Cym. + S.Cym.、6 Tam. + Rute　カウベルと鉄板は空いてる人というか やりたい人（笑）がスイスみやげとか持ち寄って（笑）適当にやる

配置情報ほか（バンダ等）：Cowb.あり

曲のコメント／アドバイス：３番に似ているようでもあり。Timp.気の狂うような転調で大変。５楽章頭のソロは有名（いわゆる「手からまり」^^;）。聞いてて結構面白い曲だが見るのもまた面白い（まぁ、マーラーはみんなそうだけど^^;）変態打楽器多数(^0^) （たろう）そのうちの一つ、てっぱん(^_^; 奏者の両側につるした大きさの違う5枚の鉄板を両手に持ったハンマーで ランダムに叩く。奏者は着席したまま。下図参照[■が鉄板] ■ ○ ■ ■＼｜／■ ／＼ ■ かなり間抜けな姿です。前の客席に座っていた人の肩が揺れておりました。笑いをこらえてたんだろうなあ。（中川さん） 今回B.D.とTamb.をやってきました。 １楽章、１６のロールの後タンバリンに移りますが、B.D.の譜面にTamb.も書き込んで一つにしちゃいました。 ただ５８前のロールの後は、逆にTamb.の譜面にB.D.を書き込んだ譜面のほうに移動するのがいいです。 で、６２前後のハードなフレーズですが、これを手で持ってやる技量とガッツがなく、ローマの松方式でやりました（笑） ５楽章、２７９前後や２９３の鉄板は割り込み、もとい手伝い（笑）できますね。 ７番以前のいろんなシンフォニーの面影がいくつも通り過ぎる、それでいて３楽章はヨーロッパの城の真夜中に起きる 不可思議なミステリー、みたいな感じの曲、５楽章はあんな感じ（笑）と、聞いてもやっても面白い曲です （ティンパニは 御無体な音替えと長いフレーズに息も絶え絶えですが笑） シンバルよりはバスドラ、バスドラよりはトライアングルや、グロッケン＋鉄板、あるいはドラ＋ルーテ＋カウベル＋鉄板 が美味しいですね。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第８番

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym. + S.Cym.3、Tri.、Glsp.、Tam.、T.Bell(A,As)

最低必要人数：?

曲のコメント／アドバイス： ３人で、合わせを叩いたりサスペンドを叩いたりするところがあります（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第９番

必要な楽器：

Timp.(1st、2nd)(5)、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Tam.、T.Bell

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：＜案１＞5、1 Timp.(1st)、2 B.D. + Timp.(2nd) + S.D.（１小節のみ）、 3 H.Cym. + S.Cym.、4 Tri. + Tam. + T.Bell、5 Glsp. Glsp.奏者が途中で代わってもよければ４人でやることも(いちおう)可能です。 ＜案２＞6、1. 1stTimp.、2. 2ndTimp. + Glsp.、3. B.D.、4. H.Cym. + S.D.、5. Tri.、6. Tam. + T.Bell + S.Cym. 5人でも充分できるが、今回は6人で演奏。 ＜案３：一般投稿西藤さん案＞ 案１では、1楽章で2ndTimpとBDが同時に出てくる場所が一箇所あるので無理です。私は 1 Timp.(1st)、2 B.D. + Timp.(2nd)、3 H.Cym. + S.Cym.、4 Tri. ＋ S.D.、5 Tam. + T.Bell、B.D.（2ndと同時にやるところのみ）、6 Glsp. のように、6人で演奏しました。 ＜案４＞ 1 Timp.(1st)、2 Timp.(2nd) + H.Cym. + S.Cym.、3 B.D. + T.Bell、4 Tri.、5 Glsp. + Tam.

配置情報ほか（バンダ等）：舞台向かって左より鐘-S.Cym.-TamTam-Glsp.- S.D.-H.Cym.-B.D.-1stTimp.-2ndTimp. 鐘はチューブラベルで代用（？）。ティンパニは1st用に4台、2nd用に2台(32+29)用意。

スコア・パート譜情報：国際マーラー協会から1998年に修正版が出ている。 細部でフィルハーモニア版と若干の違いあり。 目立つ部分では、3楽章の終わり7小節前からのティンパニ。 フィルハーモニア版ではF-A E-A F-A C-Aが、 マーラー協会1998版ではF-A E-A D-A C-Aに。

曲のコメント／アドバイス： この曲は、打楽器については忙しいときは忙しいのにヒマなときは とってもヒマで、効果的な使い方がされています。９０分ほどもある この曲のティンパニの楽譜はたった５枚です。３楽章なんかガンガン 鳴っているイメージがあるのですが、ほとんど休みで後半に入って ハデなところがあるだけです。他のパートも２〜３枚。人間の使い方 がとってもゼイタクな曲でした。２人いれば1st.Timp.を含め、90％を カバーできるのですが、あとの10％のためにもう３人必要なのです。 小物の楽譜については、すべての小物がわかる！すぐれものの 「マラ９小物楽譜」があり助かりました。 問題の鐘はプラッテングロッケンをと考えておりましたが、結局チューブ でやりました。（小塩さん） 1楽章の2度目の2ndTimp.の出番は、パート譜に従い1stTimp.と入れ替え。 出番は少ない。打楽器の活躍する曲とは言えないかもしれないが、非常に効果的な使われ方で、奏者の満足度は高いはず。 最後の数分間は、まばたきにさえ苦労するので、あらかじめ目を閉じておく(>_<)等の対策が必要か。（新角さん） 今回、案４でバスドラと鐘をやってきました。でもTri.とかシンバルのほうが楽しいかも！？ 鐘ですが、プラッテンを使いました。これも奏法の工夫がいろいろできますね。 真ん中をとんかちの木の面でぶちぬくのもそれなりに鐘の音になりますが、 鐘の下のふちの部分を、木の打面が半分程度当たるように叩いたり、 あるいは本物の鐘のベロの部分のように、上からではなく下から叩く（ドラのように）のも 面白いです。 ビーターも悩みどころです。 本物の鐘を近くで聞くと、金属同士がぶつかる「ばちっ」という結構痛めの音がしますが、 木の面で叩くとそういう写実的な音がしますね。 また、フェルトが巻いてあるような面だと、アタックは消えて、遠くの鐘が夕方にガラゴロ なってるような、セピア色というか赤茶けた幻想的な音になります。今回はそれでやりました。 バスドラですが、２楽章はなんてことない譜面ですが、Tuttiの回数が少ないと意外に はまりにくかったりします。覚えて飛びこめるようにしときましょう。 また４楽章ですが、出番まで長いので 数えてると自分が昇天しちゃいます（笑） 覚えておきたいところですが、６３小節目の弦の下降を目印にしましょう。 またそのあとも引き続きカウントしとかないと、１１７小節目もきちんと入れず、後に続く Timp.も惑わせて昇天させてしまうので注意しましょう。 さらに１２６小節目からも倍のスピードでカウントしちゃうと出番を間違えます。ホルンの 影譜も書いときましょう。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響曲第１０番

必要な楽器：

Timp.(1st、2nd)(4+3)、B.D.、Military B.D.、B.D. with H.Cym、H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Tam.、Xylo.、Rute

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.(1st)、2 Timp.(2nd) + Tri. + Xylo.、3 B.D. + Military B.D. + Rute、4 S.D. + H.Cym. + S.Cym.、5 Tam. + Glsp.

曲のコメント／アドバイス： マーラーがブームになって久しいです。かつては夢だった３、７番も頻繁に行われるようになり、 あとは８番という難攻不落の城が立っているくらいで、他はコンプリートしたよなんていうツワモノもちらほら。 そんななか、 貴重なマーラーポイントをためるべく（笑） １０番を演奏してきました。今後、演奏される機会が増えることでしょう。 編成ですが、ショパンの事情により、バスドラは２台、シンバルつきバスドラはシンバルとバスドラで分離しました。 パート割は上記のようなことになっちゃいましたが、ルーテは他の人でも担当可能だし、バスドラは、通常のものと軍楽太鼓を 分けるなら別奏者で、１台でやるなら同じ奏者がいいでしょうね。 今回はバスドラ系とルーテをやってきました。 よく話題になる軍楽太鼓ですが、wiki先生によればニューヨークの消防士の葬儀の列での太鼓とのことです。 小ぶりで深めのB.D.にミュートをかけるのがいいでしょう。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：大地の歌

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、Tri.、Tamb.、Glsp.、Tam.

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym.、4 Glsp.、5 Tamb. + Tam.

スコア・パート譜情報：OGT 1217

推奨CD情報（メーカー、指揮者、オケ、CD型番、値段等）：K30Y 1524　バーンスタイン／ウィーンフィル

曲のコメント／アドバイス： 交響曲というより歌曲、伴奏な気がしますが、打楽器の出番の少なさはさておき、曲として非常にいいです。 今度は演奏するより聞いてみたいですね。 私はB.D.をやってきましたが、おいしさでいうとB.D.やシンバルよりも他のパートのほうがおいしい気がします。 他の出番はともかく、６楽章の３３のロールは、見失いがちです。CDですとだいたい１３分前後が３０なので、そこから 聞きながら追うといいでしょう。歌詞「ich wandle」と、その後の歌＋バイオリンを覚えておくといいでしょう。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：さすらう若人の歌

必要な楽器：

Timp.、H.Cym.、B.D.、Tri.、Glsp.、Tam.

最低必要人数：3

推奨必要人数＋かけもち案：3、1 Timp.、2 Tri. + B.D.、3 Glsp. + Tam.

スコア・パート譜情報：OGT 1251 1000円+税

曲のコメント／アドバイス： 難易度については大した事ありません。でも、トライアングルが、緊張しそうな出番でした。（園田さん） Tri.をやってきました。譜面づらは、２拍３連を除いてはたいしたことないですし、二拍三連も普通にやるだけです。 ただテンポがゆっくりなため、たまの８分音符とかがなぜかわかりにくかったりします。あとは、ダイナミクスを忠実に守り、 かつ一打一打の音にかな〜りこだわる人だと楽しめるでしょう。そのためには曲を覚えてしまうのがいいかと。 ある意味Tri.もソリストです^^;曲はいまさらですが１番に酷似です。マーラーの歌曲もいいですね。 メインが１や５や６の時の前プロにもグー（かなり負担が重くなるが）でも角笛はほとんどとりあげられないですねぇ。。。（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：交響的前奏曲（アルブレヒト・ギュルシング編）

必要な楽器：

Timp.、S.Cym.

最低必要人数：2

曲のコメント／アドバイス：サスペンドは一発だけ（たろう）

作曲者：マーラー

曲名：葬礼

必要な楽器：

Timp.、H.Cym.、S.Cym.、B.D.、Tri.、Tam.

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4、1 Timp.、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym.、4 Tri. + Tam.

曲のコメント／アドバイス： 復活の第一楽章の原典版です。 復活とは随所に違うところが出てきて、復活にある音が無かったり復活にない音があったり。 禿山の一夜の原典版が生々しくて面白いのと同様の面白さがあります。 銅鑼は一発だけです。サスペンドと合わせの持ち替えがキツイところは他の人に頼んでもいいかと。 合わせシンバルはなかなか無茶ぶりなフレーズが一か所あります（たろう）

Martin

作曲者：マルタン

曲名：７つの管楽器、ティンパニ、打楽器、弦楽のための協奏曲

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、S.D.

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4、1 Timp.、2 H.Cym. + S.Cym.、3 B.D.、4 S.D.

スコア・パート譜情報：Philharmonia PH399 ISMN M-008-02290-6

曲のコメント／アドバイス：約２２分。クールです！、が木管は精鋭部隊が必要です。随所においしいフレーズあり、かつ３楽章には ３拍子でいかにもフレンチなちょっと教則本的ソロがあるティンパニはもちろん、スネアもおいしいですね。それに比べるとバスドラシンバルはまぁ なんというか扱いが低いというか＾＾；３楽章練習番号２２で拍子チェンジするあたりはちょっと気を使います。また終盤４７から高速３拍子一つぶり でぐちゃ〜っとなりがちなので要注意。（たろう）

Massenet

作曲者：マスネ

曲名：サンドリオン（シンデレラ）

必要な楽器：

Timp.(2)、B.D.、H.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Tam.、Cast.、Tamb.

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4、1 Timp.、2 H.Cym. + Glsp.、3 B.D.、4 S.D. + Tri. + Glsp. + Tam. + Tamb.

曲のコメント／アドバイス： このオペラは全然知りませんでしたが、音楽もストーリーもかわいらしく楽しくて最高です。CDやDVDをぜひ買って聞いて見てみてください。 Timp.は譜面通りでは２台ですが、一部音を修正したり、音変えの時間の無さを考えると、３台必要でしょう。 小物の人は４幕では持ち替えが忙しくて大変です。Cast.は一瞬です。マスネもなかなか独特の小物の使い方をしますね。 Glsp.は、練習番号２００の入りがちょっとトリッキーです。 H.Cym.とB.D.は、人＆スペースの節約のためにシンバルつきB.D.にしてしまう手もあるでしょう（特にpppなあたりなど）が、 そうするとH.Cym.のやりがいは半減してしまいます。ちなみにH.Cym.はおいしくて楽しいです。 １幕、練習番号７４あたりは突き抜ける快感があります。その後しばらくはpppで緊張するところですが、サスペンドにする手も あるでしょう。２幕、１３８の９小節目からのパターンは、２拍目からフレーズが始まっているように聞こえてしまいがちです。要注意。 １４４からは、バレーと合わせて踊れます。サスティーンを長くとりましょう。 ４幕、普通に数えて入ればいいので気楽です。３３３や３４１あたりなど、同じパターンの繰り返しが多いですが、仕切れます。 ３３０や３４０あたりなどppで静かに入ってくるところもかっこいい。とにかくH.Cym.もその気になって、音の落差というか メリハリをつけて楽しみましょう。とにかく見てよしやってよし音楽よしの３拍子そろったオペラ、やる機会があったら逃すな！（たろう）

作曲者：マスネ

曲名：劇的風景

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym.、S.D.、Tri.、Tam.

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4、1 Timp.、2 H.Cym.、3 B.D.、4 S.D. + Tri. + Tam.

黛敏郎

作曲者：黛敏郎

曲名：饗宴

必要な楽器：

Timp.、B.D.、S.Cym.、S.D.、Glsp.、Vib.、Xylo.、Tam.、Maracas、Guiro、Conga、S.stick、Bongo、Sistre

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.、2 S.Cym. + Conga + Sistre、3 B.D. + Maracas + Guiro、4 S.D. + Bongo + S.stick、5 Tam. + Vib. + Xylo.

曲のコメント／アドバイス： 私も最近まで知らなかったのですがとても面白い曲。 打楽器はどれをとっても楽しいです。 さて私はムチ、ボンゴ、スネアをやってきました。 ボンゴは見せ場が２回合って楽しいです。一回目は練習番号Dのあとの金管やそのあとの ３拍子でティンパニが入るのが目印。二回目は練習番号Kの前の８分の５です。 二楽章に移るまでに時間の余裕がないので要注意。ティンパニが始まったらスネア 開始です。練習番号Ｏからは爆裂です。そしてＱからは刻む細かさが倍になる感じ。 慣れるまでは大変ですが頑張って譜読みしましょう。（たろう）

作曲者：黛敏郎

曲名：天地創造のメインテーマ

必要な楽器：

Timp.、H.Cym.、Glsp.

最低必要人数：3

推奨必要人数＋かけもち案：3、一人一つづつ

Mendelssohn

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：交響曲第１番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：交響曲第２番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：交響曲第３番「スコットランド」

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス：出番多し。どこをとってもかっこいい（特に２楽章ソロっぽいのもあり）かつ、あなどれない。 腕がばれる^^;うちこみすぎないように。３楽章テンポ遅いのでしっかり数えよう。（たろう） この曲は全然マークしていなかったのですが、やってみたらおもしろかった。 オケとの絡み方に独特の細かさ、うまさがあり、感心してしまいました。 １楽章は6/8で、他の楽器はベト７リズムになるという奇病にかかり、苦労して いました。２楽章は旋律楽器と全く同じリズムのフレーズがあり、軽やかな タッチで叩けるよう心がけました。３楽章は緩徐楽章。fの場所もいいんだけど、 ラストのソロがかっこよく、緊張します。４楽章は一転してハイスピード。 キメどころ、聞かせどころが満載。エンディングがちょっと締まらない 気もするけど、楽しくて美しい曲でした。なお、指定は全曲アタッカです。 ひじょーにつかれました。（新角さん）

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：交響曲第４番「イタリア」

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：交響曲第５番「宗教改革」

必要な楽器：

Timp.(D-A)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス：３番４番に比べて取り上げられる回数がなぜかがくっと少ない５番。でもいい曲ですよ。出番も多いし。 なんでだろ〜（たろう）

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：真夏の夜の夢序曲

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス：メンデルスゾーンのTimp.もあなどれないよね。フレーズは教則本のようでもあり。 ちなみにフレーズは激しくてかっこいいっす（たろう）

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：真夏の夜の夢　結婚行進曲

必要な楽器：

Timp.、H.Cym.

最低必要人数：2

推奨必要人数＋かけもち案：2、1 Timp.、2 H.Cym.

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：フィンガルの洞窟

必要な楽器：

Timp.(H-Fis)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス：Aのところのロールはその直前（ｐｐで始まる）と違ってｐで始まるので少々大き目から始める。 Dの出番は見失いやすい。Cから数え、かつDからの６小節は２＋４であるのでメモっておけば大丈夫でしょう。 Hあたりはスタッカートにも注意。（たろう）

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：ピアノコンチェルト第２番

必要な楽器：

Timp.(D-A)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス：それなりに出番あります。ただし長い休みもありますのでカウントに注意。たとえば 練習番号CやEやKの前後など。２楽章はタセット。２８３小節目から音符が全部ｆｆなところと頭だけｓｆ なところと区別。教則本的フレーズも多いですがきちんと譜面通りやっても十分に自己主張できます。中プロにお薦め。（たろう）

作曲者：メンデルスゾーン

曲名：バイオリンコンチェルト

必要な楽器：

Timp.(E-H)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス： イントロから練習番号Ｃまではあっというまですが自己主張できます。 Ｈ前は管と合いづらいので注意。似た音型はＫあたりにも出てきますが、 これはメンデルお得意のリズムですね。真夏の夜の夢とかにも出てきます。 Ｍとか、ＮのあとのPiuPrestoとかはオケの先陣を切って出ましょう。 Ｖ以降に出てくる、アウフタクトから入るパターンは数えないと分からなく なります。出番も多くて充実した楽しい曲です。（たろう）

Messiaen

作曲者：メシアン

曲名：Les Offrandes Oubliees（忘れられたささげもの）

必要な楽器：

Timp.3、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、Tri.

最低必要人数：4、1 Timp.、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym.、4 Tri.

曲のコメント／アドバイス：単一楽章約１３分。メシアンにしてはおとなしめ^^;（たろう）

Milhaud

作曲者：ミヨー(Darius Milhaud)

曲名：屋根の上の牛(Le Boeuf sur le Toit)

必要な楽器：

B.D、S.Cym.、T.D.(Tambourin)、Tamb.、Guitcharo

最低必要人数：2

推奨必要人数＋かけもち案：2、1 Guitcharo + Tamb.一瞬、2 その他

推奨CD情報（メーカー、指揮者、オケ、CD型番、値段等）： ERATOから出てる二枚組。3984-21347-2 フランス国立管とリヨンオペラ座オケ。 このCDは大変楽しいです。やね牛のほかに、ジャズっぽい「世界の創造」や、 ピアノとオケのための協奏曲、ピアノとオケのための４つのエチュードなど、不思議で楽しく かつ打楽器もそれなりに入っている（笑）曲ばかりです。何度もじっくり聞きたくなります。

曲のコメント／アドバイス： タイトルと曲想には何の関係もありません。^_^ Guitcharoはプエルトリコの楽器らしく、譜面には「サンドペーパーをこすっても良い」と書いてます。 私はギロ（木製のレコレコではなく、瓢箪をくり抜いた物）を使いました。 ゴリゴリ言うよりは、シャカシャカ言う方が曲に合ってる気がします。 Tambourinは、タンバリンではなく、タンブラン（プロヴァンス太鼓）。 今回は本物を手配できましたが、テナードラム等でも代用できると思います。 ラテンのリズムで、さあ、あなたもレッツフィーバー！（死語）^o^（新角さん） Guitcharoについての説明をみつけました。英語ですので訳してみました。 「ミヨーによると、ギッチャロとは長いひょうたんに大変細かくみぞが刻まれた打楽器のことである。そのみぞを、柄の先に鉄片をつけたもので激しくこすって演奏する。ミ ヨーはギッチャロの代わりとして、ジャズで使われるような、木の板に紙やすりを付けたもので代用してもよいとスコアに記している。」 で、今回そのギロをやってきました。 アップダウンを考える必要があります。 よく出てくる「たったかたたった」は「DUDUDU」 ときどき出てくる「たったかたかたん」は「DDUDUD」など。 また、たくさんある出番は、例えば練習記号D周辺のように少しづつリズムが違っていたり、 フレーズの区切りやつながりが４小節ごとじゃなかったりしますので、譜読みをして区切り線も入れときましょう。 練習記号Rはテンポが落ちますが、ここではそれまでのように歯切れよくやるもよし、 「じゅわちゃか」（笑）みたいにねちっこく変化をつけてやるのもいいでしょう。 ８小節目や１６、２４，３２小節目は大見得切って全部ダウンでやるのもまた一興。 １７−２０小節目の１６分音符は「しゃかしゃ　しゃかしゃ　しか」みたいにアクセントをつけてる演奏もあります。 練習記号ＡＡの前も全部ダウンもありでしょう。 この曲はギロの出番は物怖じせずに前に出る必要があります。ダイナミクスも若干大きめで、 オケに乗っかるというよりも、オケに対して拍というか道を示しましょう。 ＜奏法について＞ こする面を上に向けるだけでなく、相手側に向けるのもありです。こうするとこするものだけでなく、 ギロ本体もこする方向と反対へ動かせるようになって自由度が広がります。慣れると下に向けたり（！） もできるようになります。（たろう）

作曲者：ミヨー(Darius Milhaud)

曲名：プロバンス組曲

必要な楽器：

Timp.(3)、B.D、H.Cym.、S.Cym.、Tam.、Tamb.（Tambour de basque：タンバリン）、 CAISSE CLAIRE（平太鼓orスネア）、Tambourin（タンブーラン＝プロバンス太鼓）、Tambour roulante（中太鼓） 要するに、タンバリンと、短・中・長太鼓といったところでしょうか。

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4

曲のコメント／アドバイス： オケのフルスコアから太鼓の記号を以下のように抜き出しました。打楽器事典で照合すると以下のようになりました。 Tamb.prov.（Tbrin prov.）プロヴァンス太鼓 G.Caisse（大太鼓） C.Claire（小太鼓） C.roul.（中太鼓） Tamb.de Basque（タンバリン） Timbales（ティンパニ） （稲葉さん） スコアのほうにはわかりやすく書いてあるようですね（たろう） 「Tambourin＝タンブラン」と言うのはこのプロヴァンス太鼓です。 アルルの女でも使われるやつです。 フランス語のTambourinにはタンバリンと長太鼓の二つの意味がありますが、この場合はプロヴァンス太鼓です。 Tambour roulanteはマーチングに使うような肩掛けのいわゆる深胴のドラム、フィールドドラムを指しているのだと思います。 どちらかというとスネアを入れるか入れないかの方が悩むところかと思います。 譜面を見てもその表記はありません。 ７曲目(だったかな？)の葬送行進曲みたいなメロディーの部分には中太鼓に指示がありまして、 Voilee(ヴェール)：覆いのかかった、あいまいな、とあります。 布でもかぶせて叩くというような意味でしょうかね。 で、実際には楽器を拭くときに使う布で全部覆って叩きました。 また、プロヴァンス太鼓は本皮でしたので、その他の太鼓がプラスチックヘッドだと叩き方や音に違和感が出ます。 その辺のバランスも注意されれば良いと思います。（一般投稿赤池さん）

宮川泰

作曲者：宮川泰

曲名：宇宙戦艦ヤマトより

必要な楽器：

Timp.、Drums、H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tamb.、Tri.、Xylo.、Glsp.

最低必要人数：6?

推奨必要人数＋かけもち案：6、1 Timp.、2 Drums、3 H.Cym. + S.Cym. + Tamb.、4 Tri.、5 Xylo. + Glsp.、6 S.D.

曲のコメント／アドバイス： 序曲、誕生、出撃、大いなる愛の４曲をやってきました。 有名なメロディーは二曲目ですが、タンバリンが譜面通りだと妙なところで終わるので、 入りと終わりは見直した方がいいと思います。ドラムやティンパニが派手です。（たろう）

宮崎アニメ

作曲者：久石譲

曲名：「天空の城ラピュタ」より「空から降ってきた少女」

必要な楽器：

Timp.、H.Cym.、S.D.、Glsp.

最低必要人数：3

推奨必要人数＋かけもち案：3、1 Timp.、2 H.Cym. + S.D.、3 Glsp.

曲のコメント／アドバイス：エンディングテーマ「君をのせて」が有名過ぎるほど有名ですが、 同じメロディーでもオープニングで流れるのがこれ。一部「えっ、シンバルでこれをやるの？」ってなところが ありますが、そこはひょっとするとスネアなのでは、と思います。ところで田中さんと小柴さんには早く 飛行石の精製術を見出してほしいものです。ちなみに、北はナウシカから南は猫の恩返しまですべて 見ましたが、完成度No.1はやはりラピュタでしょう。ちなみにお気に入り度No.1はトトロ、そして悲しい度No.1は 隠れた作品「火垂るの墓」かと。（たろう）

作曲者：久石譲

曲名：「もののけ姫」よりアシタカせっき

必要な楽器：

Timp.、H.Cym.、S.Cym.、Glsp.

最低必要人数：3

推奨必要人数＋かけもち案：3、1 Timp.、2 H.Cym. + S.Cym.、3 Glsp.

曲のコメント／アドバイス： もののけ姫もなかなかの名作です（冒頭に出てくる怪物が気持ち悪いですが^^;） ちなみに「せっき」とは草に埋もれながら耳から耳へと語り継がれた物語、とのことです。（たろう）

作曲者：木村弓

曲名：「千と千尋の神隠し」よりいつも何度でも

必要な楽器：

Timp.、S.Cym.、Tri.、Glsp.、S.Bell

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4、1 Timp.、2 S.Cym. + Tri.、3 Glsp.、4 S.Bell

曲のコメント／アドバイス： そのもののけ姫に感動した木村さんが作曲して宮崎監督に送ったことがきっかけで「千と千尋の神隠し」ができたのだそうです。（たろう）

Mozart

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第８番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第２８番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３１番「パリ」

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３２番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３４番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３５番

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３６番「リンツ」

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３８番「プラハ」

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第３９番

必要な楽器：

Timp.(26、29)(Es-Bb)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：交響曲第４１番「ジュピター」

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス： 譜面を見ると特にどうということはないのですが、やってみるとどういうわけか 不思議な難しさのある曲です。４楽章素敵です。（たろう）

作曲者：モーツァルト

曲名：ピアノ協奏曲第20番　ニ短調　KV.466

必要な楽器：

Timp.2

最低必要人数：1

推奨CD情報（メーカー、指揮者、オケ、CD型番、値段等）：Keith Jarret/Dennis Russel Davies/Stuttarter Kammerorchester POCC-1051/2 462 651-2 Mitsuko Uchida/Jeffrey Tate/English Chamber Orchestra PHCP-2021（２０番と２１番）

曲のコメント／アドバイス： モーツァルトの多数のP.Con.中、わずか2曲の短調（20番と24番）のうちの ちょっとだけましな方の曲。悲しいほど出番は少ない、わけでもないが報われなさ系。 しかも他のモーツァルトと同じく、なかなかオケと合わない、ということはそんなにないが いつもペットといっしょ、が、曲が良いので許す。^_^ ２楽章おやすみ。かつ、１０４小節とかの長い休みには自分を見失う^^; 譜面はC−Gで書いてあるが音はD−Aなので注意。 人間、時には耐えることも必要でしょう。-o-;（たろう）

作曲者：モーツァルト

曲名：ピアノ協奏曲第21番

必要な楽器：

Timp.2(C-G)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス： ２楽章は休みです（たろう）

作曲者：モーツァルト

曲名：ピアノ協奏曲第22番

必要な楽器：

Timp.2

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：ピアノ協奏曲第24番　ハ短調　KV.491

必要な楽器：

Timp.2

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス： モーツァルトの多数のP.Con.中、わずか2曲の短調（20番と24番）のうちの 地味な方の曲。悲しいほど出番は少ない。しかも他のモーツァルトと同じく、 なかなかオケと合わない。が、曲が良いので許す。^_^ c-moll, Es-Dur, c-mollの構成と響きは、まるでベートーベンの先駆けのよう。 人間、時には耐えることも必要でしょう。^o^（新角さん）

作曲者：モーツァルト

曲名：ピアノ協奏曲第25番

必要な楽器：

Timp.2

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：歌劇「ドン・ジョバンニ」

必要な楽器：

Timp.

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：レクイエム

必要な楽器：

Timp.2

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：ハ短調ミサ（大ミサ）KV427

必要な楽器：

Timp.2

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：歌劇「後宮からの逃走」序曲

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym.、Tri.

最低必要人数：4

曲のコメント／アドバイス： おたまじゃくしの向きが違っていますが、ルートは、トルコの軍楽隊（たぶん、ジャニザリーという名）の太鼓の奏法です。 当時の楽器は小さく、表面が皮、裏面は現在とちがい木でした。表面を普通のマレットで叩き、一方、裏面はティンパレスの撥程 度の細めの木の棒で叩きました。ハイドンやモーツァルトの曲の中にも同様なものがありますが、普通は小節の頭が表面、 小節の頭以外が裏面を叩く様です。 現在は楽器の構造が違うので、この音のイメージに合う奏法で叩けばよいと思います。 ちなみに、ルーテで叩く奏法は、ドイツに伝わったあたりで発生したようだ、という話しもありました。 オリジナル楽器の音を聞くことはできなかったので、想像の範囲で音のイメージに合った奏法にしました。 ２８インチの大太鼓を用い、原則小節の頭は普通のマレットで、小節の頭以外はティンパレスの撥で胴を叩きました。 裏面は、響き過ぎない様軽くミュートしておきました。 おたまじゃくしの向きがところにより、入れ替わっていたのは、写譜のミスの可能性もありますが調べきれませんでした。 原則小節の頭は普通のマレットで、統一した方が曲にあっている様に思え、そう演奏しました。（小野さん） シンバルをやってきました。ところどころの高速４ｏｒ５連打が苦しいです。 最初の一発を叩いてからdim.する感じで、シンバルのリバウンドも使いつつなるべく省エネで叩くようにするといいでしょう。（たろう）

作曲者：モーツァルト

曲名：歌劇「劇場支配人」序曲

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス： ちゃんと数えれば入れます（って当り前か） 軽く要注意なのは練習番号Cの１０小節後の４小節な休み（１＋３）とか、Dの前の９小節な 休み（１＋８）でしょうか。 やわらかく入りたいEの２４小節後とか、決然と入りたいFの８小節後とか、メリハリをつけましょう（たろう）

作曲者：モーツァルト

曲名：歌劇「皇帝ティトゥスの慈悲」序曲

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：魔笛序曲

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：フィガロの結婚序曲

必要な楽器：

Timp.(26、29)

最低必要人数：1

作曲者：モーツァルト

曲名：セレナータ・ノットゥルナ

必要な楽器：

Timp.(26、29)音はD-A

最低必要人数：1

曲のコメント／アドバイス： ティンパニのカデンツァがあります（たろう）

作曲者：モーツァルト

曲名：３つのドイツ舞曲

必要な楽器：

Timp.(26、29)、S.Bell.５個

最低必要人数：4

推奨必要人数＋かけもち案：4、1 Timp.、2 鈴その１、3 鈴その２、4 鈴その３

MozartL

作曲者：Ｌ．モーツァルト

曲名：おもちゃの交響曲

必要な楽器：

Tri.、小H.Cym.、Ratchet、かっこう笛、夜鶯の笛、うずらの笛、Toy drum、Toy trumpet、トルコクレッセントなど

最低必要人数：8

推奨必要人数＋かけもち案：8、うずら笛（2楽章のみ）とトルコクレッセント（1,3楽章）がかけもちするとよいでしょう。

曲のコメント／アドバイス： 全3楽章で10分前後の曲です。打楽器と弦のみの曲ですが、なぜかヴィオラだけは出番がありません。 8人必要なので、ヴィオラパートに手伝ってもらうとよいでしょう。 おもちゃの交響曲用楽器セットが販売されています。3万円くらいで、シンバルとトルコクレッセント以外がセットになっています。 シンバルは、私は14インチを使いましたが、12インチでもよいかもしれません。トルコクレッセントは現存しない楽器らしいのですが、 代用楽器がプロフェッショナルパーカッションからレンタルできます。鈴とタンバリンのジングルがついた楽器です。振って演奏します。 おもちゃのトランペットは、外見は普通の竹笛ですが、ちゃんとトランペットの音がします。たいこは、小さい和太鼓、玩具のでんでん太鼓 みたいな楽器です。簡単でとても楽しい曲です。目立ちたいなら、ラチェットをお勧めします。（一般投稿西藤さん）

Mossolow

作曲者：モソロフ

曲名：鉄工場

必要な楽器：

最低必要人数：6

推奨必要人数＋かけもち案：6以上、金属板(lamina di ferro)は適当に重ねる、それ以外は一人一つ

曲のコメント／アドバイス： どういう曲かはいろいろ検索して頂ければわかります。短いし面白いのでアンコールでやるのも手かと。 四分音符を刻むティンパニも、ランダムにショートロールでcresc.するスネアも、 バスドラもおいしいですが、割と最初の方からスロットル全開なドラが美味しいです。 バスドラと重なると、バスドラの衝撃のあとにドラの響で炎がぼわっと上がる感じが楽しいです。 さて金属板ですが、ここは創意工夫のしどころで、レールを叩いたり鉄板をよってたかって みんなで殴ったりと、好きにしてください（笑） 私はトタン板をドラ的なスタンドからつるし、両手で端を持ってサンダーシートよろしく ぐわぐわと振りましたが、音量的にはオケに劣ってしまいました。まあ視覚的効果でしょうね。 さて、今回はちょっとした演出で、鉄工場工員組はヘルメットをかぶったり、工場っぽい ジャンパーを着たりしました。私はさらに手のひらに滑り止めの施されている手袋を付けましたが、 これは必要に迫られてで、演出ではありません（笑）そうでないとトタン板が滑って演奏不能 ですし、端で手を切ってしまう危険もあります。 ということで、後に続く人のために、こんな演出はいかがでしょう？ １：工員は曲の最初にはステージにいない。 ２：曲が始まるとテンポにのって三三五五現れる。 ３：服装は、ヘルメットにジャンパー、つまさきには鉄の入ったブーツ。ほほには煤（笑） カーペンターなツナギみたいなやつも可。溶接のとき目を保護するアレを持つのもアリ ４：練習番号４８からは、機械が壊れたとか溶けた鉄がこぼれたとかいう想定（笑） パトランプを廻す（笑）手には設計書とかチェックリスト的なものをもち、 互いにさけびあったり指差ししたりジェスチャーしたり、打楽器セクションをあっちへ うろうろこっちへうろうろしたり、要は寸劇をやる（笑） ５：８０からは出番。可能であれば一人二つレールを担当し、みんなそろって左右交互に叩くとかじやのミュージカルぽいか（笑） ６：９２くらいからaccel. （たろう）

Mussorgsky

作曲者：ムソルグスキー

曲名：「はげ山の一夜」

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、Tam.、T.Bell(D)（原典版） Timp.、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tri.、Tam.、Tamb.

最低必要人数：5

推奨必要人数＋かけもち案：5、1 Timp.、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym.、4 Tam.、5 Glock. + S.Cym.(一部）＊2,3,4の奏者の誰かが2小節で鐘に移れる場合、一人減らせる （原典版パート割案Ａ）1 Timp.、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym.、4 S.D. + Tamb.、 5 Tri.、6 Tam.（パート割案Ｂ）1 Timp.、2 B.D. + Tam.（一部）、3 H.Cym. + S.Cym. + Tam.（一部）、4 S.D. + Tamb. + Tam.（一部）、5 Tri. + Tam.（一部）

曲のコメント／アドバイス： 「原典版」はキルコールという人が原作者の自筆譜を元に 現代風に改めたものだそうです。１９６８年出版。 余裕があるのは、一人一パートのＡ案でしょう。 案Ｂは省エネ版です。私たちもこれでやります。 ドラを四人で分けてやるため、各自が自分のやる場所をしっかり 把握していないと混乱します。舞台上の動線を含め、チェックが必要で しょう。余裕があれば、Ａ案の方がいいかもしれません。 原典版には、リムスキー＝コルサコフ編曲版にはない、Tri.、S.D.、Tamb.が 入ってます。その代わり、鐘はありません。 B.D.、Tamb.、Tri.にソロあり。それぞれ難所があります。Tamb.が一番難しいか。 打楽器は、確実にこちらの方が面白いです。（都筑さん） 約１０分。シンバルをやってきました。Ｐ以降で一部サスペンドとの掛け持ちが無理なので 奏者を分けるのでしょうが、サスペンドのほうがおいしいんじゃないかという気が（笑） Ｌ前のシンバルはおおげさにやって、恐怖感を出したいところですね。 Ｒはしっかり数えましょう。Ｓは、シンバルを離さないよう意識しつつ叩くのでしょうね。 （たろう）

作曲者：ムソルグスキー（ラヴェル編）

曲名：「展覧会の絵」

必要な楽器：

Timp.、B.D.、H.Cym.、S.Cym.、S.D.、Tri.、Glsp.、Xylo.、Tam.、T.Bell(Es)、SlapStick、Rachet

最低必要人数：6

推奨必要人数＋かけもち案：6、1 Timp、2 B.D.、3 H.Cym. + S.Cym.、4 S.D. + Whip + Glock.、5:Xylo. + Glsp. + Tri.（最後のみ一部）、6 Rattle + Tam. + Tri. 別案：4 S.D. + Glock.(E♭) 、5 Xylo. + Glsp. + Tri.、6 Tam. + Rachet + Whip + Tri.（一部）強引に５人でやるには、B.D.の人が　右手でB.D.、左手でTam.を演奏する。（下田さん）

曲のコメント／アドバイス：一見「打楽器大活躍」のようなイメージを与える曲ですが、活躍する場面は実は思いのほか少なく、けっこう待ち時間の長い曲です。 （磯村さん） 3のシンバル専門の人は、”リモージュ”で一番最後、合わせからつるしのシンバルへの持ち替えがむずいので、2のバスドラの人がつるしのシンバルをやってあげるとよいでしょう。（沢田さん） グロッケンは楽器によっては出ない音があります。 用意されたのはディーガンの楽器でしたが、上のDbとDが必要なのに足りませんでした。 一般的な楽器にはない音域らしく、それらの音があるのはSAITOとフォールクリークだそうです。（平川さん） スネアとカリヨンをやってきました。 スネアはリムを叩くところが有名ですが、テンポが速く、聞き覚えだとあっという間に 出番がやってきて落ちます。しっかり数えましょう。 次のリモージュも、４分の３になったりするので迷子にならないよう要カウント。 バーバ・ヤーガもそうですね。最後はシンバルのロールをきちっと数えて入りを間違えない ように。（たろう）

作曲者：ムソルグスキー

曲名：歌劇「ホヴァンシチナ」前奏曲

必要な楽器：

Timp.、Tam.

最低必要人数：2

スコア・パート譜情報：日本楽譜のスコアあり

曲のコメント／アドバイス：ドラはppの連続です。もしかしたら、「やりがいのないパート」に入るかも。（都筑さん）

Myaskovsky

作曲者：ミャスコフスキー

曲名：交響曲第２５番

必要な楽器：

Timp.、B.D.、S.Cym.

最低必要人数：3

曲のコメント／アドバイス： ３楽章からなります。ティンパニ以外は３楽章のみ。 最後はちょっと雄大でかっこいいです。（たろう）